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“Hors des murs”: “Loft” Joana Vasconcelos @ Galerie Nathalie Obadia, Paris, 16.10-18.12.10

2010-12-04T15:14:00.042+01:00

@ galerie Nathalie Obadia

par Valery Poulet

Transversales

"« Loft » présenté par Joana Vasconcelos s’inscrit dans la lignée des thématiques qu’elle aborde depuis quelques années déjà : architecture, design, mode… Thématiques toujours abordées sous le prisme critique du féminisme.

Constitué d’espaces entièrement ouverts, un Loft est, par définition, réalisé dans un ancien atelier, entrepôt ou usine. Celui-ci garde souvent l’empreinte, les vestiges de son activité passée. Le « loft » est un lieu d’habitation détourné, un lieu de vie, aux connotations particulières qui renvoient au monde du travail et à la production industrielle…

Avec « Loft », Joana Vasconcelos transforme la galerie Nathalie Obadia en cet espace particulier. La galerie est subdivisée par des parois recouvertes de différentes surfaces utilisées pour la décoration des intérieurs (marbre, papier peint…) Ces espaces ainsi créés se voient attribués une fonction spécifique : séjour, cuisine, salle de bain, chambre… Ces espaces de vie sont traversés par des formes rhysomiques et tentaculaires. Celles-ci viennent prendre possession de l’espace, l’envahissent, l’obstruent, contrarient le parcours, la déambulation de pièces à pièces. Ces formes sont faites de patchworks de tissus de différentes matières, de dentelles, de tricots…

@galerie Nathalie Obadia

Joana Vasconcelos a souvent pris en charge et s’est souvent préoccupé dans son travail de la question féminine.

Ici, l’artiste positionne son travail sur l’idée de foyer, de domesticité, lieu souvent dévolu, dans notre société, à la femme, considérée comme la maitresse de maison, gardienne de la domesticité… L’image de Pénélope, épouse fidèle et passive, tissant dans l’attente d’Ulysse, nous vient à l’esprit. Mais ici, surprise, Pénélope déborde, envahit, sort des murs. Ces formes tentaculaires sont comme autant d’échappées belles, de revendications face à l’enfermement, aux servitudes quotidiennes dans lesquelles sont encore tenues les femmes, dans notre société occidentale pour ne parler que d’elle...

@galerie Nathalie Obadia

Dans ce « loft », l'artiste provoque une reprise en main de l’espace par le féminin : tricots, tissages, travail textile sont généralement assimilés à l’univers féminin.

Vasconcelos joue donc de la métaphore en rendant visible les parties cachées d’une maison : tuyauteries, fils électriques, qui transmettent, font circuler l’énergie nécessaire à la viabilité du lieu mais aussi évacuent, vidangent, métaphore du féminin qui s’échappe ainsi du rôle imparti... Ils ne sont plus dissimulés dans les plinthes ou dans les murs, mais exposés au grand jour, en de joyeuses couleurs, en une exubérance toute baroque.

Joana Vasconcelos enclenche à travers son dispositif un jeu entre intime et publique, ici l’intime vient envahir l’espace, jeu aussi entre le détail et le monumental, pièces différenciées des patchworks, minutie des broderies et expansion des sculptures.

@Joana Vasconcelos

Vasconcelos engage souvent son travail dans une pratique du détournement, ces détournements sont souvent ludiques, prenant pour matière généralement des objets usuels et qui, par ce biais, engagent la réflexion sur nos aliénations.

Dans « Loft », Joana Vasconcelos nous invite donc à une réflexion sur la condition féminine, au monde du travail, sur cette double peine infligée aux femmes devant cumuler activité professionnelle et activité domestique. Mais la réflexion déborde le cadre de cette condition féminine et s’élargit sur le devenir de nos société post-industrielles -la production textile, par exemple, souvent dévolue aux femmes, employées comme ouvrières, a été quasiment délocalisée – qui recycle ce passé industriel révolu et en révoque l’histoire ouvrière de nos sociétés « avancées » soit dans les oubliettes de la mémoire ou alors dans les écomusées.

@Joana Vasconcelos

A ces oublis, à ces omissions "volontaires?", à ces pertes, Joanna Vasconcelos oppose un travail artisanal, qui se réapproprie le local, fait vivre un savoir-faire (en l’occurrence, ici, portugais) face à un global réifiant, vendeur d’uniformité et ce, sans pathos inutile, stérilisant et surtout sans sombrer dans la notion inhumatrice de patrimoine..."

artist’s website

"Loft" Joana Vasconcelos

jusqu'au 18 décembre

Galerie Nathalie Obadia

3 rue Cloitre Saint-Merri

75004 Paris

“Interview with Joana Vasconcelos” (en.)

“The Biography channel: Joana Vasconcelos” (pt.)

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"2010 la Vidéothèque s'expose, un regard sur la création vidéo", “an archive”

2010-11-22T13:24:00.003+01:00

image: Joseph Paris

program/me

Projections à l'atelier Combes&Renaud du 19 au 21 novembre 2010

les hôtes / the hosts:

Combes&Renaud website: http://www.combesrenaud.com/index.php

artists’ blog: http://combesrenaud.blogspot.com/

in situ videos:

“2010 la Vidéothèque s'expose, s'expose #1”

2010 la Vidéothèque s'expose, un regard sur la création vidéo from La Vidéothèque on Vimeo.

extrait / excerpt: "Sans soleil" de / by Olga Mink & Scanner

artist’s website: http://www.videology.nu/

“2010, la Vidéothèque s'expose #2”

extrait / excerpt: "Time War" de / by Jenneke Van Bakel

artist’s flickr

“2010, la Vidéothèque s'expose #3”

extrait / excerpt: "Dead SEEquences" de / by Fabio Scacchioli

artist’s website: http://fabioscacchioli.jimdo.com/

“2010, la Vidéothèque s'expose #4”

extrait / excerpt: "Acceleration" de / by Laurence Skivée

artist’s website: http://www.laurenceskivee.be/index.html

http://www.combesrenaud.com/content.php?U=38&VL=1

“2010 la Vidéothèque s'expose #5”

extrait / excerpt: "Interstices - solution de continuité" de Combes&Renaud

texte de Pierre Oudart extrait de "Diégèse"

Combes&Renaud @ La Videotheque

Diégèse

“2010 la Vidéothèque s'expose #6”

extrait / excerpt: "Amsterdam Reconstruction" de / by Jérôme Schlomoff

artist’s website: http://schlomoff.hautetfort.com/

source videos: La Vidéothèque vimeo channel

boucle vidéos / video loops:

"Oraison" de / by Siegfried Bréger

artist’s website: http://www.siegfried-breger.net/

"One tree / I am a tree", de / by Sylvain Flanagan

artist’s website: http://www.sylvainflanagan.com/

@ tumblr

"Forlorn" de / by Lynn Loo

artist’s website: http://dewfields.co.uk/

"Sans Titre" de / by Laurence Skivée

frame 00:11

frame 00:15

source

artist’s website: http://www.laurenceskivee.be/index.html

"Manipuler son corps" de / by Laetitia Bourget

Manipuler son corps
envoyé par VIDEOFORMES. - Découvrez plus de vidéos créatives.

artist’s website: http://www.laetitiabourget.org/

"Camera dei sogni" de / by Jérôme Schlomoff

camera dei sogni
envoyé par schlomoff. - Films courts et animations.

artist’s website: http://schlomoff.hautetfort.com/

"Am I blue" de / by Ollivier Moreels

artist’s website: http://om.dossier.pagesperso-orange.fr/

Souscription DVD numéro 1 - la Vidéothèque

A l’occasion des projections de novembre 2010,

la Vidéothèque édite à 60 exemplaires son 1er DVD

réunissant 8 oeuvres vidéos.

Dès maintenant, réservez le vôtre !

Bulletin de souscription

Titres du DVD :

"La plage" de Siegfried Bréger, 2002, 3 min

"A move" de Frédéric L’Epée, 2009, 2 min

"Bright" de Sylvain Flanagan et D. Delzotto, 2009, 5 min

"Creativ Process pt.II" de Erika Lindsay, 2009, 3 min

"Plastique Raymond" de Christophe Lucien, 2006, 4 min

"Hémisphère Sud" de Ollivier Moreels, 2008, 5 min

"Acceleration" de Laurence Skivée, 2010, 5 min

"Dead SEEquences" de Fabio Scacchioli, 2009, 5 min

image: Joseph Paris

images & videos courtesy the artists & La Vidéothèque

Joseph Paris applies: Licence Art Libre - Copyleft

La Vidéothèque, partenaire generic

“La condition sine qua non pour qu'il y ait image est l'altérité”.

Serge Daney

La Vidéothèque, curated by Chloé Dragna @ generic

“L’Uomo Della Ronca I - II - III” de / by Roland Quelven & Raphaël Avenant

2010-11-11T11:46:00.018+01:00

image courtesy Roland Quelven

“Les vertus fractales du détail”

“The reality concentrates as the fragment stands out… seeing through the prism of the Detail,

whether iconic or pictorial,

produces always the same effect:

an invitation to travel inside.”

“L'Uomo della Ronca I”

Artworks by Raphaël Avenant / Video & Sound by Roland Quelven / Voice: Alberto Giacometti

“L'Uomo della Ronca II”

Artworks by Raphaël Avenant / Video & Sound by Roland Quelven / Voice: The Cardinal - Eminenza - Otto e mezzo

“L'Uomo della Ronca III”

Artworks by Raphaël Avenant / Video & Sound by Roland Quelven / Voice: Julius Robert Oppenheimer

artist’s website: http://www.napolecitta.com/

@ mubi

@facebook

Raphaël Avenant @ generic

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“Thomas Manneke - Liège, Odessa, Vilnius” 06.11 - 31.12.10 @ Galerie Bertrand Grimont

2010-11-05T13:54:00.002+01:00

"A boy drinking beer"

(*)

Vernissage samedi 6 novembre de 18h à 21h

"Entre le monde du reportage et celui de l'œuvre personnelle, Thomas Manneke évolue sur la ligne de démarcation. Arpentant les rues, l'artiste saisit au vol le cœur de la ville : son architecture officielle ou non, ses habitants jeunes ou vieux et ce qui se passe entre les deux. Le regard porté est dénué de pathos, la narration absente. Au plus près des lieux et des êtres, le photographe saisit le réel, les arrière-cours comme les monuments historiques plein d'emphase. Reste qu'aucune information n'est délivrée, aucun point de vue journalistique ne transparait ici. Au détour d'une rue, en croisant un enfant dans une église ou une étudiante aux beaux-arts, la rencontre s'opère et l'on assiste à la naissance d'une œuvre faite de choix de composition, de lumière et de couleurs. En faisant un pas de côté, Thomas Manneke choisit son camp.

Occupant la ville, les acteurs anonymes prennent possession de la scène. Liège, Odessa, Vilnius, c'est ici que les hommes vivent et Thomas Manneke dresse leur portrait. Les vieilles personnes contemplent, les jeunes s'enlacent, les enfants jouent. Chacun dans l'attente de l'évènement, dans le moment suspendu où le silence se fait. Retenue, concentration, rêverie, tout ce qui fait la vie en marge du flux incessant est saisi là. Attentif à chacun, l'artiste capte les postures et les regards dans leur aspect le plus délicat, dans ce moment de relâchement – d'abandon diront certains – issu de la confiance partagée.

Les images de Manneke donnent à voir la vie, avec son cortège de chiens errants et de jeunes gens qui dansent le soir. Sans artifice, elles montrent le temps qui passe, la rouille qui envahit les rideaux de fer et les chapelles qui se remplissent et se vident inexorablement. Au détour d'une rue, Thomas Manneke partage un instant l'existence d'hommes et de femmes, ses prises de vue reflétant la qualité de l'attention portée à chacun. De la rencontre nait l'échange et ce qu'offrent les habitants d'ici ou d'ailleurs va bien au-delà des apparences. Derrière chaque personnage se devinent les mots échangés. Sereins, les acteurs peuvent offrir leur présence au monde."

Texte de Claire Taillandier

"Girl in pink dress"

(*)

"Students, painting at the Art Academy #3"

(*)

"A view from the television tower"

(*)

"A fire"

(*)

/ Between the realms of news reporting and personal work, Thomas Manneke threads within their very dividing line. Walking the streets, the artist grabs the city’s heart: its official and less official architecture, its young or older dwellers and anything that happens between those. The look is bereft of pathos and narrative. Being very close to people and places, the photographer captures reality, the backstreets as much as the historical and grandiloquent monuments. The fact remains that no information is given, no journalistic point of view transpires. In the street, crossing paths with a child in a church, or a student in the art college, the meeting happens and we witness the birth of a work of art made of composition choices, light and colours. By making a step aside, Thomas Manneke takes sides.

Occupying the city, the anonymous actors take the stage. Liège, Odessa, Vilnius, this is where those men and women live and Thomas Manneke takes their portrait. The older people contemplate, the young ones embrace, the children play. Each looking forward to the event, in the hanging moment when silence is made. Reserve, concentration, daydreaming, all of which makes life outside the uninterrupted flux is grabbed here. Aware of each and everyone, the artist captures postures and gazes in their most delicate aspects, a lowering of the shield - of abandonment others will say - brought by a shared trust.

Manneke’s pictures show life as it is, with its procession of wandering dogs and young people dancing in the evening. Bereft of any subterfuge, they show the passing of time, the rust which pervades the iron curtains and the churches which fill and empty inexorably. In the street, Thomas Manneke shares the existence of these men and women for an instant, his shots reflecting the quality of the attention given to each of them. The sharing born from the meeting, and what the dwellers from here or there offer, goes well beyond appearances. Behind each character we guess the words that where expressed. Peaceful, the actors bring us their presence in the world.

Claire Taillandier translation Samy da Silva

"Rasa visiting her grandmothers grave #2"

(*) all visuals courtesy the artist @ galerie Bertrand Grimont

liens / links

artist’s website: http://thomasmanneke.com/

dossier de presse / press kit

artist @ galerie Bertrand Grimont

http://www.bertrandgrimont.com/

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“3 corps-métrages” de Mademoiselle L. 05-06_11_10 @ galerie Le Cerisier, Paris

2010-11-02T07:00:00.005+01:00

Vendredi 5 Novembre à partir de 18 h 30
Samedi 6 Novembre à partir de 14 h

C'est à l'occasion de la première de 'Malojà', troisième court métrage de Melle L, que le Cerisier présente une rétrospective des travaux audiovisuels de cette artiste.

DIATOMÉE (5'55'') DV 4/3 Stéréo - 2005/2007

Quand une femme avec sa phobie crée inconsciemment des tableaux noyés dans son élément phobique et qu’ils déteignent sur elle, l‘eau à l'affût s'en imprègne jusqu'à la diluer.
Director/Editor ML - Original soundtrack Eskimo Tetzel - Voice & texts ML
Camera ML & J.-C. Scottis - Sound design ML - Illustration ML

CLAIRE OBSCURE (4'55'') DV 4/3 Stéréo - 2008/2009

Un corps agité et bruyant submergé dans une eau sombre et silencieuse.
Une créature en soi. Son corps devient de plus en plus sonore alors que l'eau muette devient protectrice et sensuelle.
Une goutte d'eau hurlante dans l'océan.
Director/Editor ML - Original soundtrack Omewenne & Amodali - Camera ML & E. Thiénot - Sound design ML & J-C Scottis - Illustration Anton

MALOJÁ (5'50'') DV 4/3 Stéréo - 2009/2010

Elle la regarde de loin.
Inachevée.
Malojà passe de haut en bas, de bas en haut, de droite à gauche.
Elle s'agrippe à Elle, la tire vers elle, l'effiloche sans un regard.
Le corps oscille, cède et s'étire finalement.
Elle descend vers Elle, la rature de haut en bas, de bas en haut, de droite à gauche.
Son noircissement en de longs filaments bruyants.
Achevée.
Director/Editor ML - Original soundtrack Steven Severin - Camera ML & Anton - Sound design ML - & Steven Severin - Illustration ML & Anton

La Vidéaste

Mademoiselle L, née à Marseille, architecte - réalisatrice - graphiste - auteur.

Elle est graphiste indépendant et responsable de l’équipe 2D au sein des Ateliers Jean Nouvel à Paris depuis 2002 ; elle travaille aussi en collaboration avec de nombreux architectes et designers en Europe.
Ses études en architecture l’ont amenée à réaliser toutes sortes de projets artistiques (plastique et cinématographique) liés au corps et à l’espace...

/ Whilst premiering 'Malojá', 3rd short film by Mademoiselle L, the Cerisier gallery will be presenting a retrospective of this artist's audiovisual works.

Vernissage due november 5th from 6:30pm onwards.

Her self-published first novel 'MALORALOMARA' will be available at the gallery.

"The process of making films in communion with oneself, the way a painter works or a writer, need not now be solely experimental. Contrary to what people say, using the first-person in films tends to be a sign of humility: 'All I have to offer is myself"

Chris Marker, 1997

artist’s website

http://www.stevenseverin.com/

facebook event

http://galerielecerisier.com/

expo / show

42 Quai des Célestins

75004 Paris

M° St Paul ou Pont Marie

notre gratitude à / we're grateful to: Natalie Saccu de Franchi

un repérage / flagged by:

La Vidéothèque, partenaire generic
prochain événement / next event

La Vidéothèque, curated by Chloé Dragna @ generic

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“Par Nature” 30_10 - 28_11_10 @ Espace d’art contemporain Eugène Baudoin

2010-10-31T20:08:00.000+01:00

PAR NATURE
Uploaded by 70c7d88d0181e9b3470b8fe29. - Arts and animation videos.

Espace d’art contemporain Eugène Baudoin

liens / links

facebook event

galerie Odile Ouizeman

artistes / artists @ galerie Odile Ouizeman

Patrick Bock

Anne-Sophie Emard

Nina Korhonen

Laurent Pernot

autres artistes / other artists

Guillaume Amat

Juan de Sande

Jean-Marc Sicard
(commissaire)

oeuvres présentées / shown works

vues indicatives, oeuvres de Jean-Marc Sicard

"Sans-titre", (série "Sanctuaire), 2006, 100x130cm

vues indicatives, oeuvres de Anne-Sophie Emard

(avec rappels, sources: site de l'artiste & galerie Odile Ouizeman)

captures d'écran, vidéo, "Montagnes" oeuvre de Laurent Pernot

MONTAGNES (455 SECONDES) - 2009
Vidéo
HD, 7.35mn, musique stéréo

"Montagnes (455 secondes) montre un monde minéral virtuel en mouvement, par la succession de paysages où l’on voit s’élever des montagnes, comme l'accélération virtuelle du temps géologique terrestre. Inspirés par des photographies de paysages actuels faites par Laurent Pernot, cette vidéo est en quelque sorte un retour à l'origine de la formation de ces massifs, qui a précédé l'émergence de la vie humaine. La bande sonore suggère une activité souterraine volcanique puissante et inquiétante, puis nous introduit progressivement au Trio in E Flat-0 de Schubert."

source images & text: artist’s website

vues indicatives, oeuvres de Guillaume Amat

vues indicatives, oeuvres de Juan de Sande

*

"Untitled #3", 2003

80x100 cm, Edition of 3 (+2 AP)

"Untitled #2", 2004

80x100 cm, Edition of 3 (+2 AP)

"Untitled" #3", 2005

80x100 cm, Edition of 3 (+2 AP)

Untitled #8, 2004

80 x 100 cm, Edition of 3 (+2 AP)

"Untitled #4", 2005

60x75 cm, Edition of 3

"Untitled #5", 2004

60 x 75 cm, Edition of 3

"Untitled #7", 2003

60 x 75 cm, Edition of 3

vues indicatives, oeuvres de Patrick Bock

(avec rappels, source: galerie Odile Ouizeman)

capture d'écran, vidéo, oeuvre de Patrick Bock

"On the cliff", Galicia, 2006
Nina Korhonen, série "REWIND", 100x100cm