"A pristine new transport-stream recording of Jerzy Kucia's exquisitely beautiful 1978 film, Krąg. The film observes the cycle of leisurely activity in the countryside through a visual language of hypnotic semi-abstraction - at first glance all appears calm on the surface, but chaos lurks around the corner.
Kucia is a genius of film and animation, and this film comes with my highest recommendation - the painterly beauty and texture of each frame, and the depth achieved with the multi-plane technique, form a work as remarkable as anything I've seen (and special mention must be made of Marek Wilczynski's incredible sonic landscape). Kucia's films are all concerned with capturing the inner life and subjective experience, through atmosphere and mood via expressive abstraction, and they yield more and more with each viewing."
"Dans cette nouvelle séance du cycle « Relire avec… », Joseph Mouton a choisi d'évoquer Franz Kafka:
"J'ai lu Franz Kafka assez tôt dans ma vie, en conséquence de quoi je suis devenu kafkaïen assez vite. Comment peut-on être kafkaïen ? Telle est la question à laquelle j'essaierai de répondre, en faisant apparaître la figure de l'abri, qui est pour moi la figure centrale de l'esthétique kafkaïenne. Quand j'emploie cette expression banale d'" esthétique kafkaïenne", je me rends compte aussitôt qu'elle manque précisément ce qui m'intéresse chez Kafka, à savoir que le projet littéraire est chez lui inséparable d'un projet philosophique et moral ; de sorte qu'il faudrait plutôt parler d'attitude vitale chez Kafka, d'où découle une pratique littéraire non spécifique - id est non réductible aux lois du champ littéraire." (Joseph Mouton)
Projection du film
Le Mythe Kafka
de Karel Prokop / 1995 / 48' / (Un siècle d'écrivains)
Cette évocation filmée de Kafka suit de façon chronologique la biographie de l'écrivain, racontée en voix off et illustrée de différents documents – photographies, manuscrits, films d'archives de la Prague d'avant-guerre – et de quelques entretiens: Max Brod, l'ami de toujours qui révéla son oeuvre, et une nièce, fille de sa soeur préférée. En conclusion, est rapidement évoqué l'immense retentissement de l'oeuvre de Kafka. Mais cette oeuvre, la lit-on vraiment ? Dérangeant quelque peu les idées reçues, les interventions critiques de Marthe Robert, appuyées sur une longue fréquentation de l'auteur invitent à une véritable découverte de l'oeuvre de Kafka.
Auteur d'essais philosophiques, Joseph Mouton est professeur d'esthétique à la Villa Arson. Il a récemment publié Delenda Ouest (Les Petits matins, 2007)."
Table ronde autour de l'écrivain tchèque Franz KAFKA animée par Daniel CHOCRON (rédacteur en chef et historien du cinéma), avec Gérard-Georges LEMAIRE (écrivain, directeur littéraire), Brigitte VERGNE-CAIN (traductrice et éditrice), Gérard RUDANT (traducteur et éditeur), et Marc de BONO (metteur en scène).
"Rendez-vous d'actualité né en 2006, Hors Pistes s'attache aux nouveaux usages de l'image contemporaine et témoigne des ruptures et des détournements qui nourrissent les formes traditionnelles du film et de la narration.
Pour cette 5e édition, un double dispositif illustre l'abondance et l'autorité des images.
Les œuvres projetées en salle donnent à voir le monde contemporain à travers les regards singuliers, décalés et affirmés d'artistes internationaux. En contrepoint à cette ouverture sur la multiplicité du réel, d'autres films se trouvent mis en scène dans un espace ouvert, où le spectateur circule parmi les images. Dans cet espace, les films mis en scène se focalisent sur un lieu unique : la Maison, là où, habituellement, nos fantasmes et nos sourdes absurdités quotidiennes restent à l'abri des regards…
La Maison Hors Pistes porte une attention toute particulière aux nouveaux modes d'auto-production des images. Elle affirme le rôle d'internet et des créations d'amateurs dans notre iconographie contemporaine. Une soirée YouTube found footage jouera sur ces images faites à la maison.
L'invité Hors Pistes : Iñaki Aizpitarte
Grand complice de la manifestation, investira la cuisine de la Maison : Iñaki Aizpitarte, chef cuisinier du Châteaubriand, enfant terrible de la nouvelle vague culinaire, propose un menu de films délicieux, de vidéos dures à cuire, et orchestre la soirée d'ouverture avec ses ouvreuses d'appétit.
La Maison Hors Pistes : le collectif Andrea Crews en résidence
Collectif mené par Maroussia Rebecq qui agit entre art et mode, Andrea Crews installe un atelier de couture transformant des stocks de vêtements en une collection hiver-Hors Pistes, unique et événementielle. Hors Pistes s'achèvera sur un défilé haute altitude.
Hors Pistes prend acte des nouveaux modes de production et de diffusion des images d'aujourd'hui et organise la rencontre de films prospectifs et d'événements qui puisent leur matière dans l'art contemporain, le cinéma, la musique ou encore la mode et particulièrement cette année dans la gastronomie.
"Parole WALTER BENJAMIN. DERNIÈRES NOUVELLES Soixante-dix ans après la mort du penseur de la perte d'aura et de la politisation de l'esthétique, l'ouvrage Konstellation Benjamin, né de la collaboration entre un photographe (Arno Gisinger) et une spécialiste de Benjamin (Nathalie Raoux), s'emploie à lui rendre justice.
Rencontre avec Arno Gisinger, Nathalie Raoux et Bruno Tackels. Table-ronde présentée par Clément Chéroux. Mercredi 10 février 2010 à 19h30 / Petite salle / Entrée libre." "Ici, tout est montage et constellation. Constellation de la photographie et de la recherche historique d'abord, quand 36 arrêts sur images du photographe Arno Gisinger, découpés dans les années d'exil de Walter Benjamin, recomposent une histoire que la chronologie de Nathalie Raoux redit autrement. Constellation du texte et de l'image ensuite, quand chaque étape est ici évoquée par une photographie et légendée par Benjamin lui-même en quelque sorte –sous forme d'une citation tirée de sa correspondance. Constellation du passé et du présent enfin, tant les lieux donnés ici à voir, parfois pour la première fois, sont des non-lieux de mémoire. Konstellation Benjamin? Ou comment parcourir, "à rebrousse poils" du mythe et du martyrologue, en 36 instantanés, le destin de Benjamin en exil.
Avec Arno Gisinger, Nathalie Raoux et Bruno Tackels (auteur de Walter Benjamin. Une vie dans les textes (Actes Sud), un magistral essai qui a récemment renouvelé l'approche biographique du philosophe) Choix de lettres de Walter Benjamin lu par Aline Steiner Rencontre présentée par Clément Chéroux, conservateur, cabinet de la photographie, Mnam"
Constellations «0000», titrées «C X», numérotées de 0 à 20, sérigraphies de caviardage par l'artiste Claire Morel à partir de 200 feuillets du manuscrit original du LIVRE de Mallarmé.
A l'invitation de Mme Nathalie Amaë pour le salon Artist Book International à Paris, et en résonance avec l'année mondiale de l'astronomie, Franck Ancel propose une CONSTELLATION :
entre édition-installation-performance en devenir, au Centre Pompidou, à partir de trois projets collaboratifs, «VMR» - «58/08» - «0000».
En 1957, Jacques Scherer édite le LIVRE de Mallarmé pour une première publication (désormais épuisée) et en 1967 Jacques Polieriréussira à en créer une scénographie électronique. Hasard spatio-temporel et symbolique, c'est justement entre 1957 et 1965 que Frederick Kiesler transfigure les codes scéniques et construit une «grotte du Livre» à Jérusalem. L'écriture contemporaine est depuis déterminée et déterminante face aux technologies numériques quand tout semble débuter par un langage là où le livre semblerait s'éteindre ?
C'est à partir du LIVRE dont le manuscrit reste aussi ésotérique - comme le langage informatique qui nous connecte avec l'univers - que Franck Ancel a tissé un réseau de collaborations pour le projet «0000» à partir du manuscrit du LIVRE de Mallarmé.
Comme le LIVRE taoïste du destin, un échiquier repose sur le chiffre 64 et seule la mise en jeu suffit comme réponse. A partir des feuillets du manuscrit original conservé à Harvard aux USA, Ancel va mettre en espace, de manière aléatoire et en montage, l'ensemble des feuillets autour du chiffre 64.
Quand toute l'histoire des arts depuis Mallarmé semble n'avoir été au monde que pour aboutir à un échec.
Une CONSTELLATION de 64 créateurs et auteurs ont accepté de participer à une mise en jeu de 64 secondes à l'invitation de Franck Ancel :
Annie Abrahams - Rodolphe Alexis - Art of failure (Nicolas Montgermont - Nicolas Maigret) – Joseph Attié - Pierre Beloüin - Hervé Binet - Julien Blaine - Jean-Pierre Balpe - Dinah Bird - Philippe Bordas – Jean Bordé - Antoine Boute - Philippe Castellin – Laurent Chambert - Thierry Coduys - Michel Corvin - Sylvain Courtoux - David Christoffel - Laurent Dailleau - Magali Daniaux & Cédric Pigot - Mathias Delplanque - Dina Douieb - Erikm - Yvan Etienne - Bertrand Gauguet – Bernard Heidsieck - HP Process (Hortense Gauthier - Philippe Boisnard) - Nicolas Gimbert - Michel Giroud - Vincent Epplay - David Fenech - Etienne Jaumet - Joël Hubaut - Marc Hurtado - Alice Keller - Bruno Letort - Pierre-Yves Macé – Stéphane Mallarmé - Léonardo Marcos - Bérangère Maximin - Pierre Ménard - Jean-Claude Moineau - Montagne Froide (Valentine Verhaeghe - Michel Collet) - Jean-Marc Monterra - Joachim Montessuis – NG - Julien Ottavi - Tibor Papp - Serge Pey - Richard Pinhas - RadioMentale (Jean-Yves Leloup - Eric Pajot) - F.J. Ossang - Jean-Philippe Renoult - Julie Rousse - Gaël Segalen - Emmanuel Sévigny - David Ramsamy - Jocelyn Robert - Black Sifichi - Ghédalia Tazartès - Kasper T. Toeplitz - Valérie Vivancos - Wild Shores (Evelyne Hebey - Fred Nouveau - Marc Roques) - Bertrand Wolff – Christian Zanesi.
(ndr, les liens s'enrichiront au fur et à mesure)
Une projection/rencontre - sous la direction technique de Mr Thierry Coduys et la présence de Mme Elisabeth Chojnacka- aura lieu le 6 décembre de 17h à 20h dans la petite salle du forum -1 à Beaubourg (*) en direct dans la chambre 27 sur http://selfworld.net (de Mr Ivan Chabanaud) parallèlement à la présentation pendant tout le salon du 4 au 6 décembre :
d'un jeu de 10 Constellations «0000», titrées «CI à CX», numérotées de 0 à 20, des sérigraphies de caviardage par l'artiste Claire Morel à partir de 200 feuillets du manuscrit original du LIVRE de Mallarmé,
d'un échiquier «0000» en plexi reproduisant l'ensemble du manuscrit original du LIVRE de Mallarmé en fac-similé sous forme de diapositives, 64x64 cm, édition numérotée et signée, limitée à 27 exemplaires,
Ces CONSTELLATIONS sont des visions d'un univers où chaque échec passé est une victoire sur les étoiles.
Franck Ancel is Zerographer. Craftsman of his life for nearly forty years, of which half has been spent on projects that can be definied in 20 connections: 1989-2009 / invisible-visible / architecture-environment / Kiesler-Polieri / neo-avant-garde / space-time / technology-science / language-form / network-data / history-memory / freedoom-love / screen-stage / sounds-colours / lighthouse-satellite / desert-island / community-being / body-mouvement / past-future / skin-soul / spirituality-poetic.
"...En France, Franck Ancel propose une oeuvre intitulée "1957-2007 : from Sputnik Satellite to Explorer Art", retransmise uniquement sur internet entre 19h et 20h (heure de Paris), qui crée une connexion originale et vivante entre le passé et l’avenir, en s’élargissant à d’autres champs de recherche...."
CERBERE. L'artiste Franck Ancel propose samedi 27 septembre une performance originale reliant Port-Bou en Espagne et Cerbère en France. immobilisé par force lors d'une grève des trains en 1997, Frank Ancel découvrit le mémorial à Walter Benjamin, qui s'est suicidé en septembre 1940 à Port-Bou, et l'hôtel Belvédère à Cerbère. Par technologie wi-fi, s'inspirant des précédents de l'exposition surréaliste de 1947 à Paris et de Dany Karavan (qui connecta avec un rayon vert, en 1983 à Paris, La Défense et le Musée d'art moderne), Franck Ancel établira une liaison entre les deux localités frontalières. Le centre de l'événement sera la salle de théâtre de l'hôtel Belvédère, à Cerbère.
Claire Morel Claire Morel est née en 1980. Elle vit et travaille à Mulhouse. Son territoire artistique se déploie autour de l’écrit comme image, du livre comme objet : de l’écrit comme champ d’expérimentation. Elle conçoit le livre, non comme le produit d’une technologie - celle de l’imprimé, mais comme un espace : une architecture, un paysage, une chambre d’écho qui ouvrirait une dimension interstitielle. Sa démarche est donc plus celle d’une lectrice que d’une auteure. Et lorsqu’elle s’approprie un livre, c’est par l’effacement, le recouvrement ou la réécriture.
" Claire Morel (Le Quai, Mulhouse) projet judicieusement intitulé Sans Titre. « Le texte ne transparaît plus qu’à travers sa dimension strictement visuelle. La trame permet alors d’accéder directement à l’espace visuel qu’est la page, puis le livre. Tous les éléments qui n’apparaissent ordinairement que secondaires viennent au premier plan et définissent l’objet imprimé : spatialisation du texte, gris typographique, structuration et respiration de la page."
