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23/10/2010

"2010 la Vidéothèque s'expose - un regard sur la création vidéo"


La Vidéothèque vous invite à découvrir le travail d'artistes vidéastes
week-end projections du 19 au 21 novembre 2010

Vernissage vendredi 19 novembre 2010 à partir de 18 h


La Vidéothèque, partenaire generic

"La condition sine qua non pour qu'il y ait image est l'altérité".
Serge Daney


09/08/2010

“ Dualism” de / by Anders Weberg


(frame from "Dualism", courtesy Anders Weberg)

Layer by layer art strips life bare.”



"Dualism"
August 6 - 2010
Duration: 2.15
Video and Sound by Anders Weberg

site de l’artiste / artist’s website: http://weberg.se/
portfolio / blog / @ twitter / @ facebook

“Anders Weberg
(b.1968)

Anders is an artist and filmmaker working in video, sound, new media and installations and he is primarily concerned with identity. The human body lies at the root of projects that formally and conceptually chart identity and its construction as a preamble to broaching matters of violence, genders, memory, loss or ideology in which personal experiences co-exists with references to popular culture, the media and consumerism. Specializing in digital technologies, he aims to mix genres and ways of expression to explore the potential of audio visual media.

He coined the term Peer-to-peer art or (p2p art) in 2006. Art made for - and only available on - the peer to peer networks. The original artwork is first shared by the artist until one other user has downloaded it. After that the artwork will be available for as long as other users share it. The original file and all the material used to create it are deleted by the artist. ”There’s no original”. Six films with a duration between 45 minutes and 9 hours have been uploaded on the file sharing networks in one copy and their original have been deleted. P2P Art - The aesthetics of ephemerality.

Currently based Malmö in the south of Sweden and has exhibited at numerous art/film festivals, galleries, and museums internationally, including:
FutureEverything 2010, Manchester, UK; National Museum of Contemporary Art 2010, Athens, Greece; Beijing Contemporary Art Centre 2010, Beijing, China; Cape 09 Art Biennale, 2009, Cape Town, South Africa; Biennale of Sydney 2008, Sydney, Australia; National Museum, Szczecin, Poland; File Brazil 07-08, São Paulo, Brazil; [10th] Japan Media Arts Festival, Tokyo, Japan; 13th Barcelona International Festival of Advanced Music and Multimedia Art, SONAR, Barcelona, Spain; Scope New York, US; Museum of Contemporary Art (MAC), Santa Fe, Argentina; Pocket Films , Centre Pompidou, Paris; Videoformes, Clermont – Ferrand, France and EMAF, European Media Art Festival, Osnabrück, Germany.”


Chloe Dragna @ La Vidéothèque, partenaire generic


& rhizome generic:



Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, 1598–1664, Madrid), 
Agnus Dei, ca. 1636–40, 
oil on canvas, 14 x 20 1/2 in. (36.6 x 52.1 cm) San Diego Museum of Art, Gift of Anne R. and Amy Putnam

&

“... Ainsi la perception visuelle : on peut penser qu’elle est individuelle, et que, ensuite je parle de ce que je vois à l’autre, qui me parle de ce qu’il voit. L’individuel se collectivise en empruntant les bottes du langage qui nous est commun. Or, le langage nous est commun, certes, mais également dans son ambiguïté. Il y a aussi perception individuelle des sons qui sont censé être communs. Et, de plus, nous  avons appris à parle en même temps que nous avons appris à  voir ; il a fallu qu’on nous montre les choses, qu’on nous les désigne de façon à lier le mot et la chose. Cet apprentissage a été en même temps celui de l‘ambiguïté dans tous les domaines.  ...’

source in: http://topologie.pagesperso-orange.fr/ blog de Richard Abibon

+


26/05/2009

Toni Garbini


Toni Garbini, Sarzana - La Spezia - Genova / Europe

Dramaturge, Metteur en scène, Artiste Multimédia

Dramatist, Stage Director, Multimedia Artist























liens / links:


http://www.teatroocra.it/index.htm


http://www.lieuxdepassage.com/










"ce que tu as fait de moi" / 'you turned me into': un aperçu du présent de la condition humaine, 2006-09-in progress, un état des lieux

/a glimpse in the here and now of the human condition, 2006-09-in progress, a state of things /
commentaires suivent / more to follow...

voir / see :



traduction du texte suivant sur demande / translation of the following text on request: e.spacegeneric@gmail.com























Il Soccombente di Toni Garbini


Giovedì, 23 Aprile 2009


Venerdì 24 aprile alle ore 21.15, presso il Ridotto del Teatro Animosi di Carrara, ad ingresso libero, andrà in scena la nuova produzione del Teatro Ocra in collaborazione con la struttura Casa Cardinal Maffi - unità operativa di Fivizzano, un progetto di Toni Garbini dal titolo Il Soccombente, liberamente tratto dall’omonimo romanzo di Thomas Bernhard. Un invito all’ascolto della diversa sensibilità incarnata da ciascuno di noi, una riflessione sul prezzo pagato al conformismo della normalità; una variazione sul processo mimetico (l’imitazione dei comportamenti socialmente condivisi) come incapacità di essere sé stessi.


Lo spettacolo, costruito su un contrappunto di letteratura, musica e video documentazione è il frutto dell’attività creativa svoltasi tra il 2006 e il 2007 con alcune persone che vivono come ospiti all’interno della struttura psichiatrica Casa Cardinal Maffi di Fivizzano (MS) e ha debuttato in prima nazionale nel contesto del Festival “LUNATICA ‘08”, una manifestazione realizzata dalla Provincia di Massa Carrara. “La scrittura di Benhard è la scoperta della tensione degli aspetti contrastanti e paradossali dei fatti, attraverso l’esercizio radicale di una testualità che è pronta a capovolgere ogni frase in quella contraria; attraverso dunque l’esercizio di un testo che è pronto in ogni istante ad esporsi alla propria negazione, perché alla fine di questo percorso qualcosa si veda che non appartiene alla scrittura, ma che piuttosto sporge al di fuori di essa”. Così scrive nel saggio “La frase infinita” lo studioso di letteratura e cultura austriaca professor Aldo Giorgio Gargani.


Questo lavoro si propone come una affermazione di questo esercizio paradossale.


“Ogni essere umano è un essere unico al mondo, è così che ciascuno di noi può e deve concedersi di vedere se stesso se non vuole cadere in balia della disperazione.”


Il romanzo di Bernhard, ispirato alla figura del grande virtuoso canadese, il pianista Glenn Gould, s’interroga sull’unicità di ogni essere umano, sulla sua irripetibile singolarità e lo spettacolo ne fa una lettura che evidenzia la necessità di sottrarsi ai modelli ideali, per una problematizzazione della soglia discriminante tra normalità e follia.


Teatro ocra – DOMINA VIDEO, www.teatroocra.it


Il Soccombente


liberamente tratto dall’omonimo romanzo di Thomas Bernhard, edizioni Adelphi, traduzione di Renata Colorni

Musiche di J. S. Bach nella interpretazione di Glenn Gould

Regia e drammaturgia Toni Garbini

Collaborazione e cura video Diego Garbini

Con Toni Garbini

e in video Fabrizio Di Palma

con la partecipazione in video di Paolo Magnoni, Alessandro Cozzani, Laura Tesi, Giuseppe Ditta.

“Noi pronunciamo una parola e annientiamo un essere umano”, T. Bernhard, ne “Il soccombente”.

“Noi annientiamo una parola e annunciamo un essere umano”, Fabrizio di Palma, nel video dello spettacolo.

http://art-o.net/2008/?p=782

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