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24/05/2010

generic, flux: différence et répétition / difference and repetition: Istvan Horkay



vers une / towards a constellation “Hole in The Mind


"Stalker/Solaris/Stalker"


Stalker/Solaris/Stalker from Istvan Horkay on Vimeo.

“Andrei Arsenyevich Tarkovsky

Water, clouds, and reflections were used by him for its surreal beauty and photogenic value, as well as its symbolism, such as waves or the form of brooks or running water.[22]

Bells and candles are also frequent symbols. These are symbols of film, sight and sound, and Tarkovsky's film frequently has themes of self reflection.”


"Mirror/Stalker/Solaris"


Mirror/Stalker/Solaris from Istvan Horkay on Vimeo.

“Tarkovsky's films are characterised by Christian and metaphysical themes, extremely long takes, and memorable images of exceptional beauty. Recurring motifs are dreams, memory, childhood, running water accompanied by fire, rain indoors, reflections, levitation, and characters re-appearing in the foreground of long panning movements of the camera.”


"Andrei Tarkowsky/ Mirror"


Andrei Tarkowsky/ Mirror from Istvan Horkay on Vimeo.

“The Mirror draws heavily on Tarkovsky's own childhood. Childhood memories such as the evacuation from Moscow to the countryside during the war, the withdrawn father and his own mother, who worked as a proofreader in a printing press feature prominently in the film.”


&


"Paul Celan - Deathfugue"


Paul Celan - Deathfugue from Istvan Horkay on Vimeo.

"Paul Celan - Tenebrae"


Paul Celan - Tenebrae from Istvan Horkay on Vimeo.

"Paul Celan / Tenebrae II"


Paul Celan /Tenebrae II. from Istvan Horkay on Vimeo.

"Paul Celan/Todesfuge / La Chambre d' Roland Quelven"


Paul Celan/Todesfuge / La Chambre d' Roland Quelven from Istvan Horkay on Vimeo.

"Death Fugue


Black milk of daybreak we drink it at evening

we drink it at midday and morning we drink it at night

we drink and we drink

we shovel a grave in the air there you won't lie too cramped

A man lives in the house he plays with his vipers he writes

he writes when it grows dark to Deutschland your golden hair Marguerite

he writes it and steps out of doors and the stars are all sparkling

he whistles his hounds to come close

he whistles his Jews into rows has them shovel a grave in the ground

he orders us strike up and play for the dance

Black milk of daybreak we drink you at night

we drink you at morning and midday we drink you at evening

we drink and we drink

A man lives in the house he plays with his vipers he writes

he writes when it grows dark to Deutschland your golden hair Margeurite

your ashen hair Shulamith we shovel a grave in the air there you won't lie too cramped

He shouts jab this earth deeper you lot there you others sing up and play

he grabs for the rod in his belt he swings it his eyes are blue

jab your spades deeper you lot there you others play on for the dancing


Black milk of daybreak we drink you at night

we drink you at midday and morning we drink you at evening

we drink and we drink

a man lives in the house your goldenes Haar Margeurite

your aschenes Haar Shulamith he plays with his vipers

He shouts play death more sweetly Death is a master from Deutschland

he shouts scrape your strings darker you'll rise then in smoke to the sky

you'll have a grave then in the clouds there you won't lie too cramped

Black milk of daybreak we drink you at night

we drink you at midday Death is a master aus Deutschland

we drink you at evening and morning we drink and we drink

this Death is ein Meister aus Deutschland his eye it is blue

he shoots you with shot made of lead shoots you level and true

a man lives in the house your goldenes Haar Margarete

he looses his hounds on us grants us a grave in the air

he plays with his vipers and daydreams

der Tod is ein Meister aus Deutschland

dein goldenes Haar Margarete

dein aschenes Haar Shulamith


Paul Celan"



site de l’artiste / artist’s website: http://www.horkay.com/

& http://www.wix.com/ihorkay/ihorkay


@ bolzanogold, @ vimeo, @ facebook, @ art review, @ art net, @ wikipedia


&


rhizome generic:


“... Que se passe-t-il quand un sujet observe une répétition ? Dans une philosophie de la représentation (par exemple Descartes ou Kant), le sujet semble rester à l’extérieur de la répétition et se contenter d’enregistrer passivement une succession de faits ou de cas. Mais enregistre-t-il des faits ou enregistre-t-il une succession de faits ? Ni l’un, ni l’autre. En réalité, il crée une synthèse nouvelle qui ne se trouve pas dans les faits eux-mêmes, à savoir la synthèse de la répétition elle-même. Si cette synthèse est un objet nouveau, il n’y a pas à proprement parler une représentation de la répétition, mais une modification de l’esprit du sujet C’est ce que Deleuze appelle « une différence dans l’âme contemplative ». La répétition a pour effet une modification de l’âme qui la contemple. Cette âme n’est pas représentante, mais contractante. Elle n’est pas un lieu qui re-présente l’objet externe, mais ce qui contracte la série des observations en une notion nouvelle, la répétition. Par un renversement ontologique inspiré de Bergson, Deleuze fait alors de la différence dans le sujet la condition même de la répétition. Plus précisément, il distingue deux répétitions : la répétition matérielle et la répétition spirituelle, celle-ci étant la condition de la précédente : Des éléments identiques ne se répètent que sous la condition d'une indépendance des « cas », d'une discontinuité des « fois » qui fait que l'un n'apparaît pas sans que l'autre ait disparu : la répétition dans la représentation est bien forcée de se défaire en même temps qu'elle se fait. Ou plutôt elle ne se fait pas du tout. Elle ne peut pas se faire en elle-même, dans ces conditions. C'est pourquoi, afin de représenter la répétition, il faut installer ça et là des âmes contemplatives, des moi passifs, des synthèses sub-représentatives, des habitus capables de contracter les cas ou les éléments les uns dans les autres, pour les restituer ensuite dans un espace ou un temps de conservation propres à la représentation même. Or, les conséquences en sont très importantes : cette contraction étant une différence, c'est-à-dire une modification de l'âme contemplative, et même la modification de cette âme, la seule modification qui soit la sienne après laquelle elle meurt, il apparaît que la répétition la plus matérielle ne se fait que par et dans une différence qui lui est soutirée par contraction, par et dans une âme qui soutire une différence à la répétition. La répétition est donc représentée, mais sous la condition d'une âme d'une tout autre nature, contemplante et contractante, mais non représentante et non représentée. La matière est en effet peuplée, revêtue de telles âmes, qui lui donnent une épaisseur sans laquelle elle ne présenterait, en surface, aucune répétition nue. Et ne croyons pas que la contraction soit extérieure à ce qu'elle contracte, ou cette différence extérieure à la répétition : elle en est partie intégrante, elle en est la partie constituante, elle est la profondeur sans laquelle rien ne se répéterait à la surface.

(G. Deleuze, Différence et répétition, Paris, P.U.F., 1972, p.366)"


par J-M Nicolle, mars 2003, source


sources, I, II, III


&


vers / towards “RGB”, projet - plateforme / project’s hub:


& “Solyaris / Solaris”, Andreï Tarkovsky, 1972

stills from Andreï Tarkovsky's 1972 film, a research project for "RGB”


liens / links Roland Quelven


generic, flux: “Hole in The Mind” de / by Roland Quelven - Antica Napolecitta en collaboration avec e.space generic


le site de l’artiste / artist’s website: http://www.napolecitta.com/


Roland Quelven _ Antica Napolecitta @ generic


liens / links Jepial:


jepial @ generic, résidence 09-10: RGB, in progress, 3


jepial @ generic, résidence 09-10: 300 sec._RGB/I, II, III - in progress, 2


jepial @ generic, résidence 09-10: 300 sec._RGB/I - in progress


generic, flux: “The Passing” de / by Bill Viola - pour jepial @ generic / "RGB"


jepial @ generic, résidence 09-10, éléments d'intentions


jepial @ generic, "témoignage ?" / "testimony ?"


autres liens / more Jepial links

I retour / back I

25/04/2010

generic, flux: “Sans Soleil” de / by Olga Mink & "Sans Soleil" de / by Chris Marker


Sans Soleil from Olga Mink on Vimeo.

HD video and super8


“Olga Mink works in the fields of new media, live performance, video- and interactive art, exploring new possibilities in digital representation. With a strong emphasis to conceptual approaches, her work crosses boundaries between various disciplines. Her installation Ballet Mechanique explored the idea of physicality in the virtual (projected) environment, whilst Video_matic employed touch screens and online interactive works as part of a permanent installation for a new building. Work has been released on labels internationally, whilst her expansive live performances been seen in Europe, United States and Japan. Mink also works as a curator and consultant in media arts.”


site de l’artiste / artist’s website: http://www.videology.nu/


Olga Mink @ Vimeo


@ Audiopleasure, @ Streamingfestival, @ VideoArt.Net,...


Le film @ La Vidéothèque


une contribution de Chloe Dragna @ La Vidéothèque, correspondante generic


liens / links:


Chloe Dragna @ generic


generic, flux: Chloe Dragna, vidéothécaire, "honorable correspondante" generic: film, vidéo & idées


& rhizome generic:


Sans Soleil” de / by Chris Marker, 1:09:51, 1983


fiche du film (pdf)


site de l'artiste / artist's website: http://www.chrismarker.org/


voir / see:


"Chris Marker : Sans soleil


Parti sur les traces d'un ami cameraman au Japon, Chris Marker s'abandonne, avec Sans soleil diffusé sur Arte, à une méditation politique et poétique sur la mémoire. Scènes de rue à Tokyo, visages de femmes sur des marchés africains, chasse à la girafe, explosion des jeux vidéo... Des images d'ici et d'ailleurs, d'hier et d'aujourd'hui s'entrechoquent dans un collage étrange, d'une beauté simple et hypnotique.”


par Joseph Colinson, source


+


Chris Marker, réflexions sur les images, par Bamchade Pourvali



@ Cinématèque française, @ (l'excellent) Ciné-club de Caen,...

&


“...Le possible est en effet cette catégorie logique qui pose que du point de vue de l’identité du concept il n’y a pas de différence entre le possible et le réel puisqu’on s’est déjà tout donné, pré-formé « dans la pseudo-actualité du possible ». C’est cette figure classique de l’argument faussement dit ontologique qui fonde la philosophie de la représentation et le système de la récognition : elle pose que l’existence est la même que le concept mais hors du concept, dans un milieu indifférent à tout dynamisme « matérial » spatio-temporel, d’assimilation du temps à l’espace homogénéisé dans sa totalité (Tout est donné). Bref, la catégorie de possible homogénéise l’être aussi bien que la pensée du fait que le sujet de la représentation détermine l’objet comme réellement conforme au concept comme essence. Et cette essence ne définira jamais de ce fait que les conditions de l’expérience possible qui ne ressembleront à l’expérience réelle que parce que la condition renvoie au conditionné dont elle décalque à sa ressemblance l’image actuelle. Bref, explique Deleuze après Bergson, le possible est toujours construit après coup en tant qu’on l’a « arbitrairement extrait du réel, comme un double stérile ». De là, selon le diagnostic deleuzien, que Kant comme Husserl ont dû renoncer à la genèse du donné et à la constitution d’un champ transcendantal réel puisque le donné est toujours déjà donné comme un objet à un sujet selon le principe de la perception naturelle. De par cette vision mimétique de l’étant, ils sont restés pris dans la logique de l’alternative du tout ou rien qui a depuis toujours associé la cosmologie et la psychologie à la théologie en interdisant le saut dans l’ontologie : « ou bien un fond indifférencié, sans-fond, non-être informe, abîme sans différences et sans propriété - ou bien un Etre souverainement individué, une Forme hautement personnalisée. Hors de cet Etre ou de cette Forme, vous n’aurez que le chaos… » (Logique du sens, p. 129)”


(nos emphases)


extrait de: Sur la philosophie de Gilles Deleuze une entrée en matiére, par Eric Alliez, source @ Multitudes


I retour / back I

26/12/2009

generic, flux @ belfast: film "The Makes", de / by Eric Baudelaire
















"The Makes", de / by Eric Baudelaire, 2009, 26 min.


"An adaptation of Michelangelo Antonioni's notes on un-made films published in "That Bowling Alley on the Tiber."


/ une adaptation des notes de M. Antonioni, sur le film non realisé "Ce Bowling sur le Tibre".


"Starring French film critic Philippe Azoury in the role of 'The Critic.'"


source ubu.com


voir aussi / see also:


'Sugar Water': Awaiting the Time-Image, 2007, 72 min. (/ en attendant l'Image-Temps)


&























source Editions de Minuit



23/11/2009

generic, flux: "Blown Up!" @ Mains d'Oeuvres", Saint-Ouen





Exposition- évènement


Dates Du 29 novembre 2009 Au 13 décembre 2009

Entrée libre du jeudi au dimanche de 14h à 19h.


Please scroll down for the English version


de Silvia Maglioni & Graeme Thomson avec la participation de Pascale Criton, Charlie Jeffery, Mille Plateaux Associés, Jochen Dehn, Otolith group, Anne Sauvagnargues, Brian Holmes, Daniel Deshays, Anne Querrien, Maxime Thieffine, Bruno Jouhet & Cecile Duval, Société Réaliste, Jalal Toufic, Dork Zabunyan... Vernissage dimanche 29 novembre à partir de midi.



Blown Up ! est une exposition conçue comme une cartographie d’une enquête à la fois philosophique, cinématographique et relationnelle. Silvia Maglioni & Graeme Thomson ont exploré des archives vidéo des années 70 pour retrouver des participants aux cours de Gilles Deleuze à l’université de Vincennes, démolie en 1980, afin de créer leur film "Facs of Life". Dans une mise en scène d’archives, rushes, conversations, photos, textes, blown up ! invite les personnages du film et des philosophes, cinéastes, musiciens, artistes, enseignants et toute autre personne interpellée par le projet, à habiter ces espaces potentiels. Dans la rencontre singulière avec l’espace et les événements, programmés ou inattendus, chacun peut devenir élève de Deleuze. Une salle de classe vivante qui exhorte : faites rhizome et pas racine !


LA SALLE DE CLASSE D’AUTONOMIE TEMPORAIRE


Emploi du temps autour des 8 plateaux (inarchivé, visagéité, inclination, échelles/intervalles, bords, epuissance, promenade, falaise) : concerts, performances, conférences, rencontres, projections, ateliers avec la participation de Pascale Criton, Charlie Jeffery, Mille Plateaux Associés, Jochen Dehn, Otolith group, Anne Sauvagnargues, Brian Holmes, Daniel Deshays, Anne Querrien, Maxime Thieffine, Bruno Jouhet & Cecile Duval, Marie Preston, Société Réaliste, Jalal Toufic, Dork Zabunyan...


Programme des détonations :


Dimanche 29 novembre 2009

ouverture à partir de midi autour d’un repas partagé suivi d’un programme avec : Mille Plateaux Associés ; Thomas Hirschhorn (Deleuze Monument) ; Jean-Jacques Lebel (Monument à Félix Guattari) ; Jochen Dehn, Pascale Criton ; Daniel Deshays ; Dork Zabunyan ; Anne Querrien , Brian Holmes, Anne Sauvagnargues ; Nicolas Gerber ; Généviève Schwoebel & Les Femmes Assises.


Samedi 5 Décembre 2009

à partir de 16H

Anouck Durand-Gasselin ; Julien Bancilhon ; Bruno Jouhet & Cecile Duval ; Seijiro Murayama ; Le peuple qui manque & Violeta Salvatierra (Min Tanaka à la Borde) ; Olivier Apprill ; Yolande Finkelsztajn


Mercredi 9 décembre 2009

de 15H à 18H

Atelier "La voix de Deleuze " animé par Marielle Burkhalter, vidéaste, documentariste et maître de conférences au département de philosophie de Paris 8 Participation au travail de longue haleine des transcriptions des cours de Deleuze sur le cinéma de 1981 à 1985 pour le site communautaire www.univ-paris8.fr/deleuze/. C’est aussi un temps pour parler de la voix de Deleuze. merci de vous inscrire à l’avance pour cet atelier auprès de Vanessa Foray 01 40 11 25 25


Vendredi 11 décembre 2009

de 14 à 17h

Atelier de recherche “Au-delà de l’image temps” dans le cadre du Festival des Cinémas Différents de Paris, vendredi 11 décembre de 14 h à 17h ; Projections Cinéma La Clef de 18 h à minuit.


Samedi 12 décembre 2009

de 14 à 16h

Le raccordement (Paris-Saint Ouen) : Ballade avec Marie Preston


Dimanche 13 Décembre 2009

à partir de midi : finissage

Jalal Toufic (Saving Face) ; Société réaliste ; Ali Akay ; Otolith group (Otolith I) ; Walid Raad ; Benjamin Thigpen ; Robert Albouker ; Manon De Boer (Resonating Surfaces) ; folksonomy ; Terminal beach.

La salle de classe est conçue par THE MUD OFFICE (Charlie Jeffery, Dan Robinson)


Commisariat : Isabelle Le Normand


CETTE EXPOSITION EST RÉALISÉE DANS LE CADRE DES 40 ANS DE PARIS VIII- VINCENNES-SAINT-DENIS ET A REÇU LE SOUTIEN DU CONSEIL GÉNÉRAL DE SEINE-SAINT-DENIS.


APPEL À PARTICIPATION


blown up ! est un ’eventwork’ qui tourne autour de deux axes :


axe # 1 : l’exposition/redistribution du film Facs of Life, une enquête cinématographique à la recherche des élèves de Gilles Deleuze à Vincennes et de ce qui reste de cette expérience dans leurs pratiques de vie quotidienne ; axe # 2 : l’installation/construction d’un espace pédagogique expérimental, une salle de classe d’autonomie temporaire où l’organisation, les temporalités et les buts de la ’formation’ sont interrogés.


Du 29 novembre au 13 décembre, l’espace restera ’ouvert’ pour qui veut l’utiliser (enseignants, professeurs, artistes), en deplaçant et exposant ses propres activités/cours/work in progress à Mains d’Œuvres.


Contact :

Vanessa Foray vanessa@mainsdoeuvres.org 01 40 11 25 25


/ blown up ! is an eventwork, mapping an investigation at once philosophical, cinematic and relational. In a manner similar to Antonioni’s film Blow-Up which follows a photographer’s quest to locate a body in a London park from a blow-up of a snapshot he has taken, Silvia Maglioni & Graeme Thomson explored 1970s video footage of Gilles Deleuze’s courses at the University of Vincennes to locate participants in the seminar who then became collaborators in their film, Facs of Life. But blown up ! equally derives from an explosion, recomposing scattered shards of a political moment, a research process, a corpus of images, voices and concepts, within the framework of “a temporary autonomous classroom” that exhorts us to “make rhizomes, not roots, never plant ! Don’t sow grow offshoots ! Don’t be one or multiple, be multiplicities. Run lines, never plot a point !”


blown up ! is an eventwork turning around two axes : 1. the exhibition/redistribution of elements of the film Facs of Life, a cinematic quest to find students of Deleuze at Vincennes and to uncover traces of the experience in their life practices. 2. the installation/construction of a space for experimental pedagogy, a temporary autonomous classroom for creative questioning of the organization, temporalities and aims of formal education. Between four intense moments of multiple interdisciplinary encounters (Nov. 29, Dec. 5, 11,13) the space will remain ‘open’ for whoever (teachers, researchers, artists) wishes to use it by displacing and exhibiting their activities, courses or ongoing projects to Mains d’Oeuvres, leaving a trace, tracing a trajectory of work or research on its potential blackboard.


Contact :

Vanessa Foray vanessa@mainsdoeuvres.org +33 1 40 11 25 25


Mains d’Œuvres

1, rue Charles Garnier

93 400 Saint-Ouen

Tel : 01 40 11 25 25

( pas de répondeur mais nous sommes facilement joignable à ce numéro !)


Le lieu est ouvert au public lors des spectacles (voir Agenda) et ferme à minuit.


La galerie est ouverte du jeudi au dimanche de 14h à 19h pendant les expositions (voir le calendrier des expositions.


Les studios de musique sont ouverts tous le jours de 10h à minuit, et le week-end de 12h à 20h. ( voir studios)


Par le métro :

ligne 4, terminus Porte de Clignancourt

ligne 13, Garibaldi


> Par le bus :

Bus 85, arrêt Paul Bert, jusqu’à 00h (Mairie de St-Ouen > Luxembourg)

Noctilien 14, arrêt Garibaldi, à partir de 00h (Mairie de St-Ouen > Bourg-la-Reine, en passant par Gare de l’Est/Chatelet - Fréquence du dimanche au jeudi, toutes les 30 min, vendredi et samedi toutes les 10 min)


A pied :

12 minutes depuis le métro Porte de Clignancourt

10 minutes depuis le métro Garibaldi


En voiture : Pte de Clignancourt > Rue des Rosiers > Rue Charles Garnier


NOUVEAU > Le velib’ à Saint-Ouen :

Station rue blanqui ( rue parallèle à la rue Charles Garnier, cf plan)



crédits & source: http://www.mainsdoeuvres.org/

& http://www.mainsdoeuvres.org/article701.html


remerciements aux correspondants generic @ Facebook & Twitter

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